一部号称投资5000万元的合家欢喜剧，最终票房停在8.3万元——傅首尔主演的电影《爸爸咪呀》近日成了各大平台热议的话题。悬殊的投入产出比，让这部积压了五年的影片以最尴尬的方式被观众记住，也把“流量跨界还灵不灵”这个老问题又一次摆上台面。
首日排片仅18场，场均观影不到7人
据公开票务平台数据，《爸爸咪呀》上映首日排片仅18场，单日票房不足3000元，场均观影人数不到7人，部分场次甚至出现退票。最终影片总票房停留在8.3万元，观影总人次只有两千出头，在近年院线电影中几乎垫底。影片是一部奇幻喜剧，讲述成年人一夜之间变成小孩的荒诞经历，早在2021年就已拍摄完成，此后定档多次推迟，直到今年8月才正式与观众见面。
路演现场还出现了一段插曲：制片人冯郇情绪失控、当场落泪，哽咽着表示团队已经尽力，却依然改变不了票房惨淡的现实，一旁的导演陈晓鸣不断出言安慰。这一幕被传到网上后引发不同声音，有人同情主创的付出，也有人质疑这是刻意的情感炒作。
综艺人设，成了入戏的最大障碍
片方当年押注的核心卖点，正是傅首尔凭综艺节目积累的人气。她在片中饰演一位性格隐忍的家庭母亲，但观众对她的印象大多来自辩论综艺里的犀利强势，反差之下，不少观众坦言她一出场就让人联想到综艺里的状态，难以代入角色。再加上影片积压五年间，她的公众话题与路人好感不断变化，原本寄予厚望的流量号召力，最终没能转化成购票动力。
业内人士分析，这起案例折射出中小成本影片的生存困境：大片占据绝大多数排片和票房，没有强卖点与口碑的影片，很可能上映首日就被市场淘汰，连让观众知道它上映的机会都没有。积压越久，内容过时、热度消退的风险越大。说到底，观众越来越理性，愿意为好故事买单，却不愿再为跨界尝试埋单。
